【多摩美術大学】❸Ngành Hội họa/Chuyên ngành In ấn

 

 

 

 

Đại học Mỹ thuật Tama, trường đại học mỹ thuật hàng đầu tại Nhật Bản sẽ kỷ niệm 90 năm thành lập vào năm 2025. 

Trường có chương trình giảng dạy độc đáo và có nhiều sinh viên quốc tế từ khắp nơi trên thế giới đang tham gia các lớp học. 

Hãy đến với Đại học Mỹ thuật Tama và theo đuổi ước mơ của bạn!

 

Bài viết lần này sẽ giới thiệu về "Ngành Hội họa/Chuyên ngành In ấn", nơi khám phá những cách thể hiện mới trong thời đại kỹ thuật số, kết hợp mỹ thuật và thiết kế.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ngành Hội họa/Chuyên ngành In ấn

 

In ấn đã mở ra "công nghệ sao chép và phân phối thông tin" hỗ trợ xã hội thông tin ngày nay. Các bản in, chẳng hạn như bản khắc đồngbắt đầu bằng kỹ thuật in của phương Tây, bản in thạch bản và bản khắc gỗ như ukiyo-eđã phát triển như một cách thể hiện nghệ thuật trong kỷ nguyên công nghệ tái tạo trong lịch sử lâu dài của phương đông và phương tây. Ngày nay, với việc số hóa nhiếp ảnh và CG được công nhận là một hình thức in ấn, đồng thời, mối quan hệ lịch sử giữa in ấn và thiết kế đang được xem xét lại.

Để đáp ứng những thay đổi trong hoàn cảnh xung quanh in ấn, chuyên ngành In ấn đã đổi mới chương trình giảng dạy kể từ năm 2018. Cùng với truyền thống, chúng tôi hướng đến việc đào tạo những cá nhân có thể suy nghĩ từ một góc nhìn độc đáo kết hợp nghệ thuật và thiết kế thông qua việc khám phá các khả năng in ấn đang mở rộng.

 

 

 

 

Đặc trưng giờ học

 

Cách thể hiện toàn diện từ truyền thống đến tối tân

Sinh viên sẽ tìm hiểu về sự phát triển đa dạng của kỹ thuật in ấn thông qua nhiếp ảnh, CG, bố trí, truyền thông kết hợp, v.v... cùng với bốn loại hình kỹ thuật thểhiện:khắc gỗ, khắc đồng, in thạch bản và in lụa.

 

Học triển khai cả mảng thiết kế

Ngoài sách nghệ thuật nhưbộ sưu tậpảnh và ehon, sinh viên sẽ học nghệ thuật và thiết kế toàn diện, bao gồm thiết kế đồ họa và minh họa.

 

 

 

 

Triển vọng sau tốt nghiệp

 

Có thể trở thành nghệ sĩ, họa sĩ, thợ in, tác giảehon, nhiếp ảnh gia, nhà thiết kế đồ họa, người minh họa, người tạo trò chơi, nhà thiết kế nhân vật, giáo viên, v.v..Vận dụng kiến thức và kỹ năng được trau dồi trong in ấn, chụp ảnh, hội họa, vẽ, thiết kế đồ họa, minh họa và chế tác sách nghệ thuật.

 

 

 

 

Chương trình đào tạo

 

Trong năm 1 và 2, sinh viên học các kỹ thuật và cấu trúc in ấn khác nhau đồng thời tham gia vào nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau như hội họa, điêu khắc và nghệ thuật đương đại. Trong khi xem xét khả năng thể hiện bản in trong nhiều loại hình nghệ thuật, sinh viên sẽ khám phá cách thể hiện của riêng mình. Trong năm thứ3, bên cạnh có được kiến thức và kỹ thuật chuyên môn, sinh viên khám phá và phát triển các chủ đề thể hiện của riêng mình vượt qua ranh giới giữa nghệ thuật và thiết kế. Năm thứ 4 sẽ là thời điểm tạo ra sản phẩm đỉnh cao là thành quả của bốn năm, đồng thời xuyên suốt các mặt lịch sử nghệ thuật và bối cảnh xã hội và văn hóa.

 

① Bài tập vẽ（Hội họa tổng hợpⅠ）

Thông qua việc học các hình thức biểu đạt khác nhau vẽ, hình ảnh và biểu đạt không gian ba chiều, sinh viên sẽ khám phá những khả năng tiềm ẩn của chính mình mà trước đây chưa nhận ra và tìm ra cách thể hiện của chính mình.

 

② Thực hành cơ bản về sáng tạo kỹ thuật số（Hội họa tổng hợpⅠ）

Chú trọng vào các ý tưởng và suy nghĩ phát sinh từ các quy trình kỹ thuật số và ngoài cách thể hiện dựa trên kỹ thuật số, chúng tôi cũng đang xem xét phát triển các bản in analog. Chúng tôi sẽ theo đuổi các khả năng kỹ thuật số nhằm phát triển trên phạm vi rộng.

 

③ In thạch bản cơ bản（Mỹ thuật đồ họaⅡ）

Sinh viên chọn một hội thảo trong số bốn loại hình in (khắc gỗ, bản đồng, in thạch bản và in lụa). Vừa học các hình thức và kỹ thuật thể hiện khác nhau một cách nghiêm túc, vừa phát triển nhận thức của mình bằng thực nghiệm về các vấn đề mà đã tiếp thu trong năm thứ 1 .

 

④ Nhiếp ảnh cơ bản（Nhiếp ảnh kỹ thuật số）（Mỹ thuật đồ họaⅡ）

Kể từsau thời kỳ cận đại, nhiếp ảnh kỹ thuật số đã gây ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhiều nghệ sĩ, xoay quanh sự phát triển của các biểu đạt nhiếp ảnh có tính tương thích cao với các bản in. Sinh viên có được các kỹ thuật chụp ảnh kỹ thuật số, đồng thời tìm hiểu các khả năng của nhiếp ảnh hiện đại.

 

⑤ Nghiên cứu thiết kế đồ họa（Thực hành thiết kếⅠ）

Thông qua các bài tập khác nhau, sinh viên sẽ tìm hiểu về cách suy nghĩ về thiết kế và học cách kết nối cách thể hiện của bản thân với thiết kế.

 

⑥ Nghiên cứu Artbook（Thực hành thiết kếⅠ）

Trong khi học những kiến thức cơ bản vềđóng sách, sinh viên sẽ tìm hiểu về các hình thức thể hiện khác nhau trong sách ngày nay, chẳng hạn nhưehon, sách ảnh, sách nghệthuật và tạp chí.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Đại học Mỹ thuật Tama đã sản sinh ra nhiều nhà sáng tạo nổi tiếng. Bạn có thể học toàn diện từ kiến thức và kỹ thuật liên quan đến nghệ thuật và thiết kế thuộc nhiều lĩnh vực như kịch vũ đạo và thiết kế sản phẩm.

 

 

 

 

 

 

 

Bài viết này được Công ty Daigo biên soạn trên cơ sở tham khảo, 

trích dẫn tài liệu bên dưới.

https://www.tamabi.ac.jp/admission/prospectus.htm

https://a.tamabi.ac.jp/dept/pm/　

 

 

 

 

 

 

 

 

 Để tải/đăng ký nhận tài liệu của 多摩美術大学, 

các bạn hãy click vào ảnh bên dưới nhé!

 

 

いいね！ 0